Как снимался «Астероид-77F». Часть 2.
Предыдущая часть материала: Как написать сценарий малобюджетного фильма — «Астероид-77F»
Как буднично звучит — провести планирование работы над фильмом. Составить смету, сформировать бюджет, заложить “подушку безопасности” под непредвиденные обстоятельства, создать календарно-постановочный план.
А как эффективно составить смету фильма и план съемок фильма, когда кроме режиссера в проекте, особенно на первых порах, никого и ничего нет? Да еще и проект — полнометражный. И не просто полнометражный, а представляет собой космическую фантастику.
Вспомним, как производственный разбор происходил на примере полнометражного фильма “Астероид-77F”. Разумеется, всё, о чем я здесь рассказываю, для любого продюсера — азбучная истина. У меня же не было большого опыта в этом отношении, я двигался во многом интуитивно. Поэтому предполагаю, что мой путь может пригодиться другим независимым кинематографистам.
Зачем разбирать сценарий перед съемками
Режиссеру, особенно если он начинающий, хочется поскорее броситься в съемочный процесс. Схватить камеру и побежать снимать, используя в качестве двигателя саму идею. Но кино — искусство очень грубое и несговорчивое в том смысле, что камера должна фиксировать конкретную реальность. А эту реальность перед съемочным аппаратом еще каким-то образом нужно выстроить. Откуда она возьмется? Из каких конкретных предметов будет состоять? Сколько они будут стоить? Где будут находиться? Масса неудобных вопросов, на которые не хочется, но приходится искать ответы.
В моем режиссерском опыте бывали случаи, когда я недостаточно внимательно составлял план съемок фильма, и это заканчивалось драматично: я вытаскивал людей на работу, отрывал от дел, заставлял тратить время и силы — а законченные произведения потом так и не появлялись (так было, например, с короткометражной спортивной драмой “Плей-офф”). Этого ни в коем случае нельзя было допустить при работе над полнометражкой, ибо срыв привел бы не только к бессмысленной трате человеческого потенциала съемочной команды (пока еще даже не существовавшей), но и к репутационному ущербу для меня лично. На проекте, хоть и малобюджетном, предполагалась масса необычных локаций, фантастический реквизит, нетипичные костюмы и особенная визуальная эстетика, и отсутствие планирования равнялось бы выстрелу себе в голову.
Поэтому, несмотря на то, что сидеть с документами совсем не хотелось, я принял это, как неизбежное зло и принялся разбирать сценарий.
Как сценарий превращается в список сцен, локаций и задач
Итак, с драматической точки зрения “Астероид-77F” представлял собой историю о трех рабочих на космической станции. Но “космическая станция” — это абстракция. Она состоит из коридоров, отсеков, спален, диспетчерской, хранилища новолеума и т.д. Слава Богу, “американка”, как формат записи сценария, изначально вынуждает нас фиксировать локации, но всё это предстояло извлечь из текста и понять, сколько эпизодов на каких локациях происходит. Часто на этом же этапе приходится выписывать и время дня, но в случае с «Астероидом-77F» этого удалось миновать — все сцены разворачиваются на коcмической станции без иллюминаторов, поэтому было неважно, когда именно сцены будут сниматься. Что облегчало планирование (хоть и в малой степени).
Приведу пример описания локации под названием “Вспомогательный отсек” на 12 странице сценария:
Не считая персонажа, здесь есть два блока элементов:
- Общие характеристики локации (длинный извилистый коридор с кабелями и вентиляцией)
- Игровой реквизит в виде технического щита со сложным механизмом и диском, показывающим расход кислорода на станции
Первый блок допускал значительную вариативность: коридор мог быть не извилистым или не бетонным, или же там могло не быть кабелей — главное, чтобы он производил впечатление промышленного. Второй блок выглядел сложнее, ведь требовалось конкретное устройство, с которым герой должен был взаимодействовать. Помимо прочего, в тексте сценария крайне неудачно написано, что Томас осуществляет с содержанием технического щита “некую манипуляцию” — туманная формулировка, которая до момента съемок в любом случае потребовала бы уточнений, ибо кино не допускает чего-то “некоего”. Нужна максимальная конкретика.
На этапе планирования следовало зафиксировать, что для съемки вспомогательного отсека нужны:
- Промышленный коридор того или иного вида
- Гаджет, напоминающий электросчетчик
Таким же образом были разобраны и все остальные сцены, в результате чего получился большой список необходимых предметов и съемочных объектов. Всё это нужно было обеспечить.
Кстати, итоговая сцена не содержала гаджета в кадре, а манипуляция производилась отвёрткой, которая использовалась Томасом (актер Игорь Клычков) и в других сценах — но решения подобного рода появляются из живой практики уже на съемочной площадке, и только при хорошей изначальной подготовке.
Именно во время подготовки “Астероида-77F” я окончательно убедился, что работа режиссера больше похожа не на труд писателя или художника, находящегося один на один со своим произведением, а скорее напоминает деятельность директора фабрики, руководителя производства. Слишком много ему приходится сталкиваться с людьми, помещениями, предметами, графиками, деньгами и временем.
План съемок: как понять, что и когда снимать
Не знаю, как с коммерческим производством, но при партизанской работе календарно-постановочный план (он же КПП) составляется, если вообще составляется, уже практически в упор к съемочному периоду. Без отобранных локаций, имеющегося графика выбранных (согласившихся) актеров, наличия денег на технику, логистику и питание составлять КПП как будто бы бессмысленно. Однако все же это неотъемлемая часть планирования, которая требует дисциплины, а потому об этом все же важно поговорить в рамках именно этой статьи. Тем более, примерное количество съемочных смен можно определить и на самых ранних этапах.
Есть классика здравого смысла при планировании последовательности и наполнения съемочных смен, чтобы процесс шел дешевле и эффективнее:
- Группировать сцены на одной или близлежащих локациях вне зависимости от их места в сценарии
- Группировать исполнителей так, чтобы можно было максимально загрузить их за одну смену
Это не единственный подход, и от него приходится отступать в случае крайней необходимости или если такова творческая задача — но в последнем случае важно учитывать, “за чей счёт этот банкет”.
Что касается меня, то имел место ещё и вызов самому себе. Я хотел попытаться снять фильм за 12 смен. Мне встречалось утверждение, что именно такой стандарт часто использовался для производства фильмов класса B на голливудских студиях классического периода. И цифра взялась не с потолка. Такой съемочный период давал достаточное соотношение интенсивности и качества, чтобы получился приемлемый результат за невысокий бюджет. В конце концов, Бадд Боттичер или Вэл Льютон делали отличные картины в таком графике, а на дворе еще была плёночная эпоха! Я не планировал принципиально держаться за это ограничение, но хотелось попробовать.
Что до календарно-постановочного плана, то в моем случае он выглядел максимально кустарно — просто таблица с отметками занятости, в которой я пытался найти пересечения. Дальше всю информацию рассылал в мессенджеры нужным участникам.
И, кстати говоря, мы действительно уложились в 12 смен. Хотя и совсем не так, как планировалось первоначально (это уже предмет одной из будущих статей).
Смета фильма и реальные расходы
Любой толковый продюсер знает, что при подготовке фильма никак не обойтись без сметы. И действительно, чрезвычайно важно хотя бы в каком-то приблизительном виде знать, сколько денег может уйти на те или иные статьи производства. Но в партизанской кинематографии здесь возникает специфическая проблема: “на берегу” часто неизвестно, что получится сделать бесплатно или очень дешево. А именно на это и есть весь расчет. Если каждую статью считать по рыночным нормам, то любой фильм может разрастись до 50-60 миллионов рублей, после чего можно будет благополучно отложить эту смету и пойти заниматься какими-нибудь другими делами — такой проект с очень большой долей вероятности никогда не будет реализован.
Для порядка и трезвой оценки ситуации я разбил все статьи расходов по фильму на категории:
- Игровой реквизит (фантастические гаджеты, знамёна, плакаты, элементы интерьера и т.д.)
- Костюмы (от общих комплектов униформы для трех персонажей до отдельных индивидуальных деталей)
- Локации
- Техника (не только съемочная, но и вспомогательная, вроде жестких дисков или удлинителей)
- Организационные расходы (питание, логистика, грим, перевод на английский язык, DCP-копия и т.д.)
- Пост-продакшен (озвучание, запись шумов, мастеринг звука, цветокоррекция)
Но с самого начала я делал упор не на смету как на теоретическую конструкцию бюджета (она была скорее примерным ориентиром). Гораздо важнее оказалось фиксировать реальные расходы. Для этого нужно было в первую очередь вести учёт фондов, т.е. фактически имеющихся средств. И затем, записывая каждую трату, отмечать, из какого фонда были потрачены деньги. У меня для этих нужд была создана специальная Google-таблица (куда же без нее), где все траты распределялись по категориям сметы, а реально имевшиеся деньги разделялись по двум фондам: основному (деньги от друзей, знакомых и семьи) и дополнительному (мои личные деньги).
В такой форме легко было видеть, сколько и в каком фонде денег осталось, на какой этап работы ушла наибольшая доля средств, и есть ли какое-то пространство для маневра.
Подумать только, производство начиналось с 200 тыс. рублей, и казалось, что этого будет достаточно! В реальности же мы затратили почти 1 млн., при этом стоимость работы над звуком составила столько же, во сколько обошлись съемки и пре-продакшн вместе взятые.
Что мы недооценили в «Астероиде-77F»
Реальность складывается из множества факторов, некоторые из которых мы контролируем, но на большинство повлиять не можем. Поэтому, конечно же, реальность вмешивалась на каждом повороте и корректировала планы.
Например, в первый же съемочный день мы отставали по графику, потому что потратили 4 или 5 часов на съемку кадров, которые потом вообще не вошли в фильм. И это была целиком моя ошибка — я начал съемки с чересчур второстепенных (и даже третьестепенных) фрагментов, вместо того, чтобы заснять одну-две реально важных для сюжета сцен.
Часть эпизодов мы так и не смогли снять, как было задумано, из-за того, что сначала не был готов съемочный скафандр, а когда он появился, то в доступе уже не было нужной локации. Поэтому что-то пришлось объединять, переписывать или удалять.
Некоторые критически важные сцены пришлось делать с бешеной выработкой по 12 минут хронометража в смену, а отдельные кульминационные кадры даже снимать одним дублем. И всё из-за внешних обстоятельств, при которых многие участники съемочной группы разъезжались, и снять всё в другое время почти наверняка не удалось бы.
Но несмотря на все неожиданности (порой принесенные вихрем истории), мы дошли до конца. До законченного фильма, показанного аудитории. И немалая заслуга этого в том, что худо-бедно было произведено планирование. Впрочем, оно было бы проведено еще лучше и порядочнее, если бы к тому моменту у меня уже был RebelShot. Что ж, его отработаем на следующей картине.
От плана и сметы к пре-продакшену
Однако даже когда всё тщательным образом запланировано, реализовывать планы должны какие-то люди в каких-то обстоятельствах. Нужно было создать космическую полнометражную фантастику немногим меньше, чем за 1 миллион рублей. Если смета и КПП отвечали на вопрос что нужно сделать, то теперь на практике предстояло выяснить кто и как это будет делать. Мы брали курс на полноценный пре-продакшен.
